O diretor revela os desafios técnicos enfrentados na produção do drama automobilístico

Joseph Kosinski discute as inovações que transformaram 'F1' em um espetáculo visual.

Joseph Kosinski, o diretor por trás do filme ‘F1’, sempre foi conhecido por sua capacidade de enfrentar desafios técnicos em suas produções. O filme, que apresenta Brad Pitt como Sonny Hayes, um piloto experiente, é um exemplo perfeito dessa abordagem. Kosinski sonhou em criar um filme de corridas imersivo por anos, e o que aprendeu em ‘Top Gun: Maverick’ foi crucial para a realização desse projeto.

Kosinski mencionou que o público responde emocionalmente a cenas filmadas em situações reais. Ele disse: “Há algo que você pode conectar quando é feito de verdade, quando você sabe que alguém realmente está passando pela experiência”. Para capturar essa autenticidade em ‘F1’, ele consultou Toto Wolff, da Mercedes-AMG Petronas Formula One Team, que destacou que as filmagens tradicionais não capturam a verdadeira velocidade das corridas.

Inovação nas filmagens

A solução apresentada por Wolff foi modificar carros de corrida para que pudessem ser usados nas filmagens. Kosinski e sua equipe adquiriram carros da Fórmula 2, que são mais leves e menos potentes, e os adaptaram para se parecerem com carros de Fórmula 1. Eles trabalharam com a Mercedes para desenvolver um novo kit de carroceria e integrar tecnologia avançada para filmagens.

“Enviamos os carros para a Mercedes-AMG na Inglaterra e esticamos a distância entre os eixos para corresponder a um carro de F1”, explicou Kosinski. Essa abordagem permitiu que a equipe capturasse corridas com uma dinâmica impressionante, mesmo que inicialmente enfrentassem dificuldades, como a destruição de equipamentos durante os testes.

Tecnologia de filmagem

A equipe também utilizou tecnologia de ponta da Apple, que forneceu câmeras modificadas que gravavam imagens em 4K durante as corridas. A transmissão das imagens em tempo real para o controle da missão foi um desafio, devido à velocidade dos carros e à necessidade de manter uma conexão estável. Kosinski destacou que controlar as câmeras em movimento exigiu um planejamento antecipado.

Efeitos visuais e pós-produção

Na pós-produção, a equipe de Kosinski teve que “reestruturar” os carros de corrida para ajustar suas marcas externas. Isso foi feito de forma que os carros podiam ser transformados em diversas marcas de forma convincente, criando a ilusão de que os protagonistas estavam realmente competindo em diferentes corridas. Kosinski descreveu isso como um “truque mágico” que ajudou a inserir os personagens no contexto das corridas de forma autêntica.

Conclusão

Com ‘F1’, Kosinski não apenas superou desafios técnicos, mas também elevou o padrão para filmes de corridas. As inovações e a atenção aos detalhes resultaram em uma experiência cinematográfica que se destaca por sua autenticidade e emoção. O filme promete levar o público a uma jornada emocionante pelo mundo das corridas, onde a velocidade e a tecnologia se encontram de maneira excepcional.

Fonte: www.thewrap.com

Fonte: ed for TheWrap by SMALLZ + RASKIND